大師的歷程—包浩斯巨匠亞伯斯、日本平面設計教父福田繁雄

「大師」真是個讓人迷惑的字眼。暫且不論它是否被濫用到無以復加，而若真要講究起堪稱大師的條件，恐怕還挺難說得上來：作品要能經得起時間考驗？對後世具有開創、啟發性？？是，也不全是，想想…我們又如何去理解創作的過程，而不只是以成果論，如何去感受創作者與作品之間的關連，發掘「人」特質的那一面？

正在高雄展出的「極簡‧大用：包浩斯巨匠亞伯斯」，展名避掉了「大師」這個失去光環的桂冠，不過由策展的概念，就能看出整個展覽不只是在展覽定題上，找個詞彙替換而已。

這個展的主角亞伯斯（Josef Albers），實在不較葛羅佩斯（Walter Gropius），或講出「Less is more」的密斯凡得羅（Ludwig Mies van der Rohe）等人來的出名，不過我們多少都會對他的作品有些印象，其中他的「色彩認知理論」、對形狀和材質的實驗性探索，實際上是以內化的方式影響著今日的視覺藝術，只是我們太習以為常、視為理所當然，而忘記了理論的發展其實自有一番過程。

亞伯斯知名作品「向方形致敬」。不過他卻說，形狀像是個盤子，是為了呈現他熱愛的色彩。

參觀一場展覽，除了欣賞展品本身，還能夠藉著展覽形式的規劃，體會在展品之外企圖傳遞的概念—這也是策展人的重要與功力發揮之所在。「極簡‧大用：包浩斯巨匠亞伯斯」完整的展覽規劃，則成功做到了這一點。

此展從亞伯斯生平歷程切入，帶出他在不同時期對藝術探索：早期創作、包浩斯任教時期（玻璃創作、攝影、家具設計、印刷字體設計）、移居美國時期（版畫、形式結構研究、色彩研究），是以人為主軸，串起作品的部分，觀者能從中發現他嘗試的軌跡、生命不同階段的體悟對其藝術發展產生的影響（如移居美國時，當地多變的四時景觀有別於德國故鄉的規律，使他對色彩的想像更加豐富），在各個時期中，彷彿看見他的變化、成長和學習，整個展場的氛圍，也將觀者從平面的視覺，導入亞伯斯此人沈靜的精神裡，除去作品的盛名，回歸到原原本本的亞伯斯。每個作品都是他當下的心靈。

接收了過多視覺刺激的現代人，或許已看不出亞伯斯看來極簡的作品到底有何奧妙之處，一如成天被填塞著大量資訊，使得包浩斯在記憶中僅僅成為了一個解釋名詞，而這場展覽卻引導觀者走了一遭亞伯斯藝術實驗的歷程，使人能明白簡單作品中的不簡單，因為它們都投入了亞伯斯的歲月、熱情和態度。說教育太嚴重？但這個展覽的確暗合了亞伯斯做為教育家的角色，也彰顯了包浩斯的原初精神，以不張揚、樸實、誠懇的形式，曖曖內含光。
 

亞伯斯的錯視練習。

 

同樣在高雄，於駁二藝術中心展出的「錯視‧幻影-福田繁雄設計典藏展」，相較之下就顯得薄弱許多。實際上，展品之豐富能令觀者陷入設計大師福田繁雄的錯視迷宮中，然而卻缺乏了對作品更多的詮釋（→此詮釋，不限於作品旁的字卡，依策展的規劃，可以有更多不同的表現手法），在這樣的狀況下，福田的許多作品，便彷彿只為討好大眾、滿足感官衝擊而作（如其一系列以地球、和平為主題的設計），不能感受更深刻的設計思想。
 

福田繁雄的作品，於平面中創造出另一層想像的空間，以趣味性、新鮮感，吸引著觀者的目光。只是在看完為數眾多的展品後，迷惑的不只是視覺，還有心生的疑惑：福田繁雄的想法為何能如此與眾不同？

這類的錯視手法，並非不可複製，要能呈現出作品中的特異與價值，還是得回到設計者的本身：不能取代的是福田以錯視手法釋放的空間想像、藉此體現他對社會議題的觀察，這些，都是走馬看花、僅僅瀏覽作品表象所無法獲得的。

「大師」是個結果論的名詞嗎？然而那樣的光輝，端賴那些邁向大師的歷程累積而來，「歷程」也正是能看出他們之所以不凡的方式。兩個展覽，仍都值得一看，只是還得靠對藝術、設計懷抱熱情的觀者，試著從展覽的形式中體會更多、從有限的策展概念中自我補足那缺失的那一角。

圖片來源：
高雄市立美術館
高雄駁二藝術特區

（Text By Amber Chang）

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