即使不識得天野喜孝的大名，你卻一定對他的作品有某種熟悉度。生於1952年的天野喜孝(原名天野嘉孝)，是日本ACG界(動畫界、漫畫界、電玩界)的大師級人物，他的作品時而纖細銳利、時而富有妖豔氣息，暢銷電玩『太空戰士』的角色設定，便是他早年的代表作，就算不是電玩迷，同樣由他設計的動畫角色『科學小飛俠』，也絕對是台灣五、六年級生，共有的一段童年記憶；除此之外，他還曾經為知名作家菊地秀行的奇幻系列『吸血鬼獵人D』設計封面，為電影『陰陽師』做造型服裝設定，也在2007年，與同樣極負盛名的「日本GAME天王」河原真明，共同執導電影『夢十夜』的第七夜…從不侷限於特定領域，天野喜孝的作品，卻總讓人驚豔、期待。
這場講座，是「台北當代藝術館」今年一月底展出之<英雄！？天野喜孝個展>開幕活動，邀請了科幻動漫專家難攻博士與大師對談。現場，天野先生對自己的創作歷程及此次展出，做了許多私密、有趣的分享。
熟悉大師作品的人，應該會注意到其早期凌厲的線條，到了近期已轉為溫和、柔順的筆觸，但這並不是年輕的天野先生有什麼憤世嫉俗的心態，他坦承，反而是因為以前的自己，是那種會對許多事情感到恐懼、不安的人，經過了年歲的歷練，視野和心態都被拓展，而這些歷程會忠實反映在作品中。像是此次展出中的某幅小飛俠作品，即是之前於國外參展時所創作，畫面呈現人物像是忽然被叫住而猛然回頭的瞬間，那種不設防的放鬆狀態，便是當時作畫的心情。「要我再畫一張一模一樣的，也畫不出來了。」天野先生笑著說。
提到他最為台灣人熟知的作品『科學小飛俠』，天野先生被問到他比較喜歡其中哪個角色？是一號鐵雄還是二號大明呢？表情有些為難的他，想了想，說：「可能會喜歡二號勝於一號吧(其角色名稱為台灣的命名，日本並不使用)，因為一號背負著制式英雄的包袱，而二號比較貼近人性，也比較有趣。」但若要問他在諸多作品中是否有比較偏愛的角色，天野先生表示倒不如說他喜歡他們的眼神；對從小就愛幻想的他來說，每個角色都在完成他的內心故事，他們獨一無二的眼神，是各個角色間無法彼此取代的。
在聊到「接受他人委託」與「自行創作」的不同時，天野先生認為前者比較輕鬆，因為對方正是因為認同自己的能力才會交付工作，所以是在能力所及的範圍進行創作，後者的難度則在於，總會想要不斷超越自己。幸而，天野先生也還沒讓我們失望過。
話題回到此次展覽上，展覽名稱說明了天野先生是眾多英雄角色的塑造者，以及他之於ACG界的不朽地位，但，誰又最接近他心中的英雄形象呢？天野先生支吾了好一會兒說：「硬要說，那大概是鈴木一郎吧(他害羞的笑出來)…我年紀都一大把了，要我說這個實在很不好意思，其實英雄形象因人而異，不會有一個固定的標準，我認為，那個促使你產生欽佩、如何效法的過程，才是最重要的。」
最後，難攻博士問他：「除了剛剛聊過的，你有沒有什麼想特別和我們聊呢？」天野先生大笑說：「沒有耶，希望大家都不要管我，讓我做我自己想做的事就好了！」
整場講座，某些提問似乎是天野先生不曾想過的問題，他是那種希望從心所欲，而非腦中設定好既定目標的創作者吧，於是有時他會不知如何回答，而我們只能憑著眼見從一些外圍的事問起，這是因為我們的確無法成為他人、難以進入他人的心靈，但若我們明白人就是有這樣的缺憾，再去體會周遭的人事物，感受一定更加不同。
相對於親臨台灣的大師，此次展出的14幅作品顯得太過薄弱，但這應該能藉由策展規劃加以克服，例如，或許能展出一件作品從草圖到成品的歷程，又或者不要只做平面的呈現，而能嘗試以投影的方式，將『天界』投射到展場空間，好讓觀眾能「身歷其境」…如果能貼近天野先生的創作心靈：已完成的典範(何謂英雄？)不是那麼重要，追求(效法/成為)典範的過程才吸引人，展覽的豐富性將不會在於展出件數的多寡，而是如何呈現的方式。
但若這是一套既定好的展覽，則又另當別論。從策展的原點，就不夠貼心(體貼創作者與觀眾的心)，講座也只能嘉惠少數群眾，可惜了這次展覽只能淺嚐大師風采，而無法留下太深的感動。
<英雄！？天野喜孝個展>
時間：2010/1/22~3/7
地點：台北當代藝術館
部分圖片來源：
天野喜孝官方網站
Amano's World
巴哈姆特
(Text by Amber Chang)
