直笛？太過青澀，記憶中還有點被強迫學習的悶悶不樂。鋼琴？就算沒有那種「因為誰誰誰也會所以我也要學」的情結，龐大的琴體也少了點流浪者的率性姿態。
吉他？正好。不論你曾經是那個渴望一圓音樂夢或希望贏得女孩注意的昔日少年、曾被怯怯吉他聲告白或是吉他社裡萬綠叢中的那點紅—人人心裡都有一段關於吉他的故事。
對於已逝青春的緬懷，也時不時提醒我們內心不能死去的熱血。基於類似某種未能言明的情感，李宗盛回到了自己音樂歷程的原點。
以音樂為名—Lee Guitars李吉他
近年將事業重心移往中國的李宗盛，2002年，在江蘇成立了第一家吉他工作室，發展出「Lee Guitars」這個品牌。回到原點，並非從樂壇教父變身樂器經銷商，而是成為一個製琴師傅，參與吉他的設計、手工製作，回到聲音/音樂的本質，用傳統技藝打造更多人的音樂記憶。
李宗盛的夢想是：每年全世界約有百分之三十的吉他由中國製造，但卻沒有真正能立足世界樂壇的華人吉他品牌，而「Lee Guitars」，就要做這個第一！
不過，這裡無意再為「Lee Guitars」打什麼廣告，因為實際上，台灣一直都有許多手工吉他師傅，默默在為打造美好聲音而堅持著。
手感 × 音感
每株樹苗，經歷數十載的雨露浸潤、大地養成、光合作用的奇妙效應，才能拔擢成一棵樹木，每道年輪，都是年歲是記憶的濃縮，是地球隱而未現的生命軌跡。師傅們看重的正是這些木料的珍貴靈魂，渴望透過自己雙手的加工與之共鳴。在製作過程中，他們的觸摸重新給予木料溫度，所製作出的吉他，樂聲便像是琴面上淺淺木紋延伸出的嶄新生命。撫摸著吉他，仔細端詳它的組成也感受那樣的過程，你會自然而然生出崇敬之意，這並不是日本才有的手感文化，而是所有傳統工藝的精神，喚起物的靈魂。
相較於後起之秀：有著激昂音色的電吉他、秀出酷炫效果的各式電子器材，這類手工木吉他(箱琴木吉他，琴身有厚度、不插電)音色、效果，都顯得樸素許多，卻是絕大多數學吉他的人最先接觸的類型，它不只成為這些人情感記憶的一部分，也對流行音樂發展有重要貢獻。近年來流行的不插電演唱會，也算是我們對所身處的時代，總愛追求花俏變化的一種反省，重返純真吧。
在美好的原點上
暫且不提李宗盛個人的名人光環、樂壇影響力，實際上是「Lee Guitars」這個品牌最強勢的包裝(成為「特例」)，然而品牌的建立，也的確能為傳統手工業提供一種新的、也更長久的出路。
日本對傳統手工業的品牌操作已有相當的成績，我們的政府、傳統產業從業人員或許能以他們的經驗為本，帶出我們特有的文化、開創出台灣的手工業品牌。畢竟，傳統手工業的延續，不只是技法傳承、不只是靠著設立主題老街保存就能達成，傳統手工業背後的文化意義、情感故事，也需要被同時記憶、告知。
作為一種行銷方式，強烈的品牌形象將不僅賦予產品更高的價值，對容易健忘的人們而言，也達到了情感的探索與再發現，對傳統手工業的生產者與使用者兩端，都能帶來出乎意料的影響力。正如「Lee Guitars」，想找回的不只是音樂原初的感動，也提醒我們內心失落的純粹美好；也希望不久的將來，能有更多由傳統變身而來的台灣新品牌，不必靠著從國外紅回來，不必非得是擁有著如何雄厚背景的特例。
故事、情感是品牌中很重要的元素，這些，傳統手工業並不缺少，這不已是一個很好的開始嗎？
(Text By Amber Chang)
資料與圖片來源： http://www.leeguitars.com/
http://www.wretch.cc/blog/eslitemusic/13672956
