對於書籍來說，尤其如此。更遑論另一個無法忽視的現實—競爭，書市當然也不例外，再加上消費者喜新厭舊的速度…包裝，你還能不重視嗎？
新書上市，重點是如何能在其他出版品中突圍，首先要能讓站在第一線的書店人員另眼相看—他們一天要經手多少本書，哪一本能讓他們願意放在店內最鮮明的位置，甚至堆疊造型、擺成專區；然而書店的專業人員或許並非那麼「以貌取人」(下回逛書店，可以不再走馬看花，稍微觀察書籍陳列的邏輯，那透露了一間書店是否專業的秘密)，但第二關，便是消費者能不能看得上眼—再好的內容在被細讀之前都得接受這麼現實的考驗，吸睛的裝幀方式決定了一個人與一本書能否一見鍾情。
1：<微國家：獨立建國的簡易操作手冊/行人出版社/2008>看似嚴肅的主題，內容卻詼諧有趣。並隨書附上「個性╳國家速配圖」(看看你適合當哪一種微國家元首)及「微字典」(重新定義過時概念)，設計想法相當完整。
2：<日本人的縮小意識/漫遊者文化/2008/>與一般開本同樣大小的書盒，以鮮明色彩呈現東方圖像；打開書盒，才發現裡面的書其實只有「文庫版」那麼大，呼應書名探究的「縮小」概念。
3：<自己幹文化/破週報/2008>封面以膠帶貼出的「DIY」字樣相當吸睛，閱讀時也得自己動手把內頁割開，此裝幀手法雖不是那麼新鮮，但行為與主題有著相當巧妙的聯繫。
4：<粉紅色噪音/夏宇/2007>詩人夏宇一直想作一本透明的書。以賽璐璐為內頁，黑字的層層堆疊形成另類的詩的氛圍。
5：<愛的歷史/天下文化/2007>雙層封面設計：僅全書版面2/3大小的第一層，淡茶色紙張抓皺線條做出年份深度，露出1/3的第二層，印上部份原文內容，帶出文學氣息。
裝幀，涉及對作者、內容與目標讀者群的理解，不只是美麗的封面，從紙質的選用、版面造型、印刷、裝訂、內頁編排…都是能發揮設計創意的點。高竿的設計還要能跳脫具象的構圖，達到讀者對內容的抽象思索，對於設計者來說是一種修煉，而讀者也很容易識破一本書是否徒具美麗形式，拿起翻閱後，又迅速放回展示架—包括被天花亂墜的文案欺騙，次數多了，人也精明了。
藝文展覽、活動手冊的消費族群則較為明確，但裝幀上要面對的挑戰也相對嚴苛。除了手冊內容的專業與啟發性，能否讓觀眾願意另外購買手冊做導覽/導聆或解決觀賞的疑惑，而觀眾對於文化消費的認同也還沒達到成熟，看過了/聽完了展覽或演出，留下模糊朦朧的美感經驗就好，何須購買手冊記錄且紀念這樣的感動？此類書籍的要點，便在內容的創意豐富度(有別官方的制式文宣)、裝幀所創造的附加價值感。
2009年台北市交響樂團四十週年系列<瑪儂．雷斯考>，是千萬製作的大型歌劇作品。手冊內容包括劇作家普契尼的介紹、指揮簡文彬與導演恩利哥．龔佛帝對該劇的詮釋、歌詞中義文對照，不論對歌劇入門者、資深愛樂人，都是很好的參考資料；其中另收錄戲服的珍貴草圖和排練劇照，呈現製作的專業和高水準。委託設計宣傳物、節目手冊的名象品牌形象設計公司，也成功表達該劇的情境與製作精神，選用中世紀仕女圖作主視覺，身著華衣卻神情落寞，帶出女主角的悲劇形象；手冊封面以蔓草圖騰搭配壓凸的金色劇名，塑造華麗質感，封面裡以暗紅搭配金屬色的巴洛克印花，則是翻開書的驚喜。從整體裝幀帶出書籍內容和演出的深度、用心，也使得此本限量手冊供不應求。
經典再版是裝幀的另一種考驗，要如何超越過去的設計，吸引讀過的人購買收藏，更讓抗拒經典的人，提起好奇心？此時，設計要做的是時代的溝通，發掘出一本書之所以成為經典、歷久彌新的價值，再轉譯成現代人的語言。
你可以自行比較看看新舊版本的優劣之處。
1：<人間失格>(左)舊版/小知堂(右)新版/木馬出版社。2：<異鄉人>(左)舊版/志文出版社(右)新版/麥田出版社。
3：<海上花開>(左)舊版/皇冠出版社(右)新版/皇冠出版社。
4：<孤獨及其所創造的>(左)舊版/天下文化(右)新版/天下文化。
裝幀界也有所謂的明星設計師，他們獨特的設計風格，格外吸引某個世代的消費者，因此也造成其他設計師仿擬的現象；當然，風格是可以模仿的，卻沒有哪兩本書能有同樣的靈魂，當市場對特定風格的蜜月期一過，只有經得起考驗的設計能讓好書被記憶、被保存下來。
書，是商品，但它們除了被消費還有一種可能，即是成為文化資產，裝幀的藝術與行銷，傳達的不只是一時的美感，這樣的責任與修煉，在你的手邊書，能否看得到？
(Text By Amber Chang)
