成立於1981年的MTV，原本是以免費形式提供唱片公司播放宣傳影片，而這種與流行音樂全面結合的經營模式，也使得流行音樂中的生猛、活力，轉移到MTV上，成為它的頻道精神。
隨著MTV受到歡迎，音樂行銷發展出更多可能。其中最顯著的例子即為英國樂團Duran Duran，透過MTV放送具有獨特視覺風格的音樂錄影帶吸引美國市場的注目，即使是重量級藝人麥克傑克森、瑪丹娜、U2等，亦不能否認在他們的演藝生涯中，少不了MTV的推波助瀾。
在當時，這類視覺風格相當新奇、具有吸引力，如今看來，則顯得老舊落伍；除了年代的差距外，也因為MTV世代受了太多視覺刺激、養大了胃口，對影像的要求變得嚴苛。
唱片公司逐漸意識到這是個大可善加利用的宣傳平台，便開始投注更多成本在音樂錄影帶的製作上，除了藝人演唱的片段，也發展出根植於歌詞的戲劇情節，許多知名的導演也從執導音樂錄影帶起家（如：《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》導演Michel Gondry），而音樂錄影帶也成為藝術家們跨界創作的形式之一（如：攝影家David LaChapelle ）
在經營發展上，MTV製播起動畫卡通（如：癟四與大頭三）、實境秀、惡作劇、情境喜劇等，從純音樂轉為流行文化頻道，以拓展視野和觸角，並維持住開台的音樂元素，設立的「MTV音樂錄影帶獎」，則被視為葛萊美之外，如在野黨般的音樂獎項。
MTV的成功，展現了媒體的力量，加強流行音樂的傳播、發展出當代藝術的嶄新形式、打破傳統的閱讀/邏輯思維，成為形塑流行文化的主力之一；人們認同的MTV不只是一個流行音樂頻道，而是流行文化的發聲管道！原本功能單純的傳播平台，卻創造出自己的意義與內涵，這象徵著MTV不只是個媒體，更是一個具有強大影響力的品牌。
繽紛色彩、拼貼圖像，變化Logo的樣貌、形式，以呼應多媒體的動態視覺。
MTV motion graphic。快速有力的節奏、塗鴉圖騰、被表彰的個人主義，創造出獨特的認同感，年輕人的青春叛逆、特立獨行獲得了共鳴，藉由音樂打造出可以遁逃、幻想的私人空間，在其中，一切都能free style，以天馬行空的方式，盡情表現自我。
當然，MTV也曾招致非議，像是在開播時多播放白人歌手的作品而引發了種族歧視的批評，以及專輯暢銷，是因MTV的過度曝光而非本身的音樂性，又或者節目中參雜的情色、髒話、暴力元素…都使MTV毀譽參半。儘管MTV也針對這些批評予以修正，如平衡播放黑人歌手的音樂、拓展音樂播放類型、節目時段分級等，同時更透過如上述的平面視覺、動態圖像、族群養成來強化頻道/品牌包裝，導引人們應以自由、寬廣的態度來看待這些未經修飾的文化面向。這類正向面對、不卑不亢的應對，正切合了時下年輕人推崇的態度。
荷蘭青年導演兼動畫設計師Roald van der Meer作品。趣味性、富有創意、游擊式的遊戲正是MTV代表的精神。
挾帶音樂無遠弗屆的力量，MTV儼然成為一個流行文化品牌，不斷帶領著新世代的年輕人跳躍思考、構築出自己的空間。當然，背後更重要的是，「MTV」這個品牌帶來廣告收益、周邊商品熱銷等無限商機。然而，「流行」具有的競爭性、爭議性，不斷挑戰著MTV如何不落伍？面對爭議如何全身而退？強大的影響力，相對也帶來強大的挑戰，MTV的品牌之路，更要靠著源源不絕的熱血、不肯言敗的鬥志不斷進化，才能和世世代代的年輕人站在同一陣線上。
資料來源/
維基百科
The Evolution of The Logo
（Text By Amber Chang）
