相較於<艋舺>的生猛有勁，<一頁台北>像是一道口味清爽的甜點；近期內能看見國片有這麼不同的操作和呈現，實在是件令人興奮的事—暫且不論電影本身的優劣。
採取大量媒體曝光、明星造勢的<艋舺>，成功帶起人們對草根文化中血氣情義的緬懷、台灣傳統文化的熱潮，然而後續引發美化黑道、消費傳統文化的討論，只怕<艋舺>功、過皆有。
而小品式的<一頁台北>，則以一種素人姿態出現在城市的各個角落。正因為劇情連結了許多生活日常，這些場景也自然成為本片宣傳的管道：你能在誠品聽見廣播傳來郭采潔邀你共賞<一頁台北>的聲音，在捷運站的液晶螢幕看見本片「捷運站請勿內奔跑」的段落，勾起畫面內外雙生的趣味，又或是在全家便利商店接收到「購買現煮咖啡就有機會與演員共度咖啡時光」等抽獎活動，以及上映前導活動「一頁台北‧哪裡我最愛」，邀請大家分享台北最令人心動的角落…藉由小型異業結盟，把「置入性行銷」深入隨處可見的生活角落，迅速在網路、口傳間達到極佳的宣傳。平易近人、潛移默化，正是行銷的高招啊，沒有強勢、高調放送，卻有棉裡針那般看似輕柔卻針針紮實的宣傳效果與話題性。
<一頁台北>給我的感覺接近多年前的<十七歲的天空>，都是從懵懂未知展開對另一個世界的初體驗，用年輕人的視覺和語法，形成一種和觀眾間的默契，雖然仍舊逃不了討好觀眾（笑點的設計）的嫌疑，卻還是比<艋舺>做的好些，至少本片的角色設定、對話邏輯都還落在一定的節奏上。
儘管如此，仍舊不怎麼喜歡主角捲入黑白兩道追逐的設計，是一種被濫用且解釋粗淺的「魔幻寫實」（某程度上，當人被置入「魔幻寫實」的時候，不太分得清「魔幻」與「寫實」的分界），而硬要把戲劇的衝突性套在現實中。本片把重心放在角色互動的魅力，追逐事件則做為角色關係的催化劑，但也僅僅只有這個功能，觀眾心知這不會是怎麼了不得的重大案件，也不會去care包裹裡裝的到底是什麼，使得這個追逐事件（push全片行進的動力）顯得有些草率、空洞。這樣的美中不足，難道是因為有一好沒兩好嗎？
但反過來說，案件缺乏懸念、驚奇，倒讓人更能專注於角色的互動，這也是這部電影最吸引人的地方：喚起觀眾渴望某種令人溫暖的瞬間。例如：為了女友學習法語、會對人感到好奇、碰上了麻煩卻仍對伙伴不離不棄…那是真實人生中不太會發生的；人與人之間總免不了某種「計較」，若是付出了卻得不到對方認同（小凱的女友並不認為他為她學法語是件浪漫的事），往往會就此打住，不再執著；而我們上次對陌生人表示關心和好奇，卻不擔心自己被當成神經病或好管閒事又是何時？...儘管我們期待他人主動釋出善意，自己卻怎麼也無法「抱持被拒絕的心態」自我表達。而那種日劇般、現實生活中久違的溫柔，隱藏在這部電影之中。
本片營造出微妙的幻夢氛圍，成功抓住了人們對現實生活不滿足的心理，只是要達到導演：「希望大家看到時可以認同這是台北，又可以發現以前沒有看到的感覺」恐怕還有一段差距。除了片名的提示之外，<一頁台北>還不能算是部城市主題電影，台北充其量只是故事的背景，不僅我們不會認為主角的遭遇會發生在自己身上（太過離奇、非台北的真實），角色的設定也沒有絕對的台北性（要說是香港人、新加坡人…似乎也OK，這是因為角色展現的是都市人「共有」的渴望）--除了鄉土劇是很鮮明的台灣文化產物，其他台北元素，都只是場景，而沒有展現出台北之所以為台北的文化特性。
公平來說，要達到這個要求是很困難的，因為就連說，我們都很難說出台北是什麼？代表了什麼？這些問題當然不是誠品、大安森林公園、師大夜市…這些「地點」足以說明的，因為台北還太年輕、太複雜、太不穩定，以致於連「巴黎=浪漫」這種刻板印象還無法套用；於是我們的確看到了在我們生活的場景搬演了一則動人故事，但故事裡對溫柔的渴望，卻不一定只有台北人才會有共鳴。
外文片名「Au revoir」是法文「再見」的意思，而我們往往只記得它作為告別的解釋，離開台北、離開家，離開這個我們無法定義、說不出有什麼感覺的城市；但它也是「再一次看見」的意思，再看一次台北，除了風景，能不能看見更多之於生長、居住其中的我們更多的意義？<一頁台北>的下一頁，就在挑戰這份溫柔能不能繼續萌芽了。
（Text by Amber Chang）
資料來源/「原子映象官方部落格」
導演/陳駿霖
演員/姚淳耀、郭采潔、張孝全、柯宇綸、高凌風、姜康哲
影片年份/2009
出品國/Taiwan 、USA
出品/Atom Cinema
