「魔盒中的天堂」是學學文創志業與中國鮮氧文創合作的全球巡迴展。『展出包括徐冰—被《美國雜誌》譽為當代最受矚目的中國藝術家—以手工活字版印製的四千多字「天書」；被Andy Warhol稱為「最現代的攝影師」的Christopher Makos，以白雲幻化表現天堂的靈光乍現；數位圖元藝術始祖eBoy用電腦點陣圖形，建構虛擬的伊甸園…』是啦，上面雙引號裡的文字是從新聞稿擷取的；讀著這些認識的不認識的、似乎頗有來頭的藝術家們的資料，是會讓人眼花撩亂的，一直到了展出現場，也有同樣感受。
此作品以攝影方式展示。
中：創作者-Christopher Makos。以白雲幻化表現天堂的靈光乍現。
下：創作者-eBoy。用電腦點陣圖形，建構虛擬的伊甸園
會說眼花撩亂的意思是，在看111位藝術家、共兩百多件作品的過程中，偶有一種迷惑。原因之一，在於這個共同主題過度空泛（如同小學作文題目：「我的志願」一般。甚至，了無新意）；你能在某些作品旁的說明裡，看到該藝術家為「天堂」下的註解，但部分作品卻怎麼也看不出與主題的關連。當然，我不認為創作能被文字化才叫做切題，或是作品中非得呈現出具有相當「天堂」意象的元素才行，因為那牽涉到藝術家詮釋與傳達的修練；然而在這樣一個能夠自由發揮、各自表述的主題下，有的作品顯而易見、有的則需要琢磨思索，若沒有在策展時，針對各個作品的不同呈現做出整理編排，只是一股腦的掛上牆面，不免會有硬扣主題的嫌疑，更看不出藝術家們對這個命題想表達的概念及態度。
Alexis Georgacopoulos（設計師）、伊藤桂司（廣告監製）、Guillermo Aymerich Goyanes（藝術家）、
下排、由左至右，創作者：
Mareike Auer（設計師）、Demakersvan（設計師團體）、Julien Pacaud（插畫家）
原因之二，這兩百多幅作品皆為平面展示，但其中部分實為裝置藝術、立體創作，無法完整展現作品的原貌是相當可惜的。我想這和展品運送、展場大小等技術面的不可抗力有關，然而回歸到這個企圖龐大的主題上，竟然只能以平面傳遞「天堂」的概念？除了可惜，或許還會產生出...人對完美境界的詮釋、想像與追求，或許還是有點陷入表面功夫的遺憾吧。
承上，《魔盒中的天堂》實際上是中國鮮氧文創發行的刊物《魔盒》延伸出來的展覽，展品取自《魔盒》─集合全球藝術家願意以同一主題創作、共同出版的作品集─當然就只能是平面的呈現，卻也由此凸顯，出版編輯與展覽策展需有不同的考量面向。
或許，《魔盒中的天堂》展量驚人，能去說服、動員、集合這群藝術家的執行力，卻絕對凌駕於主題呈現之上，堪稱此展最成功的地方；只是當今日的我們，能越快速、大量獲取資訊時，資訊的整理/編排便顯得越發重要：我們在看什麼？要看什麼？...編輯、策展的重要就在此。另一方面，全球的人們已不乏相互交流的管道（假定我們也對資訊有了好的整理/編排），時時去思考所接受的訊息、融會運用到自己的創作便是觀者自己的責任了，不然「激盪」永遠只會是好聽話，資訊儘管繼續爆炸，也炸不出什麼新天堂。
（Text By Amber Chang）
