日本品牌深度之旅的第一天，我們起了個大早，來到國際知名的東京設計師週活動現場參觀。自2005年開始，每年的10月底到11月初是100% Design Tokyo的重頭戲，來自世界各地的旅人齊聚東京，只為了一賭這個設計界盛事的風采。下了電車往會場走去的路上，原本以為會看到滿滿的人潮，但或許是路線 規劃得宜，沒有遇到人擠人的窘境，反而感受到遠離塵囂的悠閒氣氛。
What is 100% Design
最早在1995年成立於倫敦，從原本的一個小帳篷，漸漸成為世界上最具影響力的設計展覽活動，100% Design提供了大量機會，鼓勵產品創新，給予設計師新的舞台，展演各種專業領域，同時教育消費者的品味，加上媒體的報導，成為英國最具盛名的設計展覽活動，100% Design漸漸成為當代設計的主流。
What is 100% Design Tokyo
2005年，100% Design首次在東京展出便造成轟動，地點在青山的神宮外苑，是東京美術的中心點，反應非常熱烈，同時受到國際及國內設計界的高度尊重，成為日本首屈一指的當代設計活動。
What is Tokyo Designers Week
東京設計師週已經舉辦了24年，是日本設計圈的相關活動。2005年將此活動結合成為100% Design Tokyo，展場主要分為三個區域：
1. CONTAINER GROUND品牌貨櫃
2. SHOP EXHIBITION創意商品區（主展場）
3. STUDENT EXHIBITION學生作品
到了現場門口，購票區已經排了長長的人龍，看到這樣的盛況，讓我們不禁也跟著興奮起來，迫不急待的依續進入會場。
CONTAINER GROUND品牌貨櫃
在主會場的露天場地上放置了一個個的貨櫃，每個貨櫃空間都可自由地表達設計或是廣告概念，來營造一種品牌氛圍及個性。從2003年開始，這樣的空間在東京設計師週成為展演的一部分。
STUDENT EXHIBITION學生作品
學生作品也在東京設計師週占有一席之地。2001年開始推出學生作品展，近50所大學和學院在露天廣場展出。
SHOP EXHIBITION主展場
今年的主題是「Love Green」，因此參與展示的作品素材都必須合乎節能減碳及環保訴求。而今年的獎座也呼應這個主題，由加拿大設計師Judson Beaumont運用Pine Beetle Wood這種比較沒有運用價值、在日本甚少被使用的木材製作而成，做為綠色企劃的一部份。
主展場內主要分為七個區域，各有不同的特色及作品。
1：以環保素材製作的椅子是今年Cube區的主題
2：來自加拿大、由Judson Beaumont所創立的Straight Line Designs Inc. 其所生產的傢俱都帶著愛莉絲夢遊仙境般的奇幻風格
3：SENZ Umbrellas與日本品牌minä perhonen合作的雨傘
4：KARAKURI-TORO:CLOCKWORK-LANTERN結合現代科技與傳統手工藝製作而成的木作燈飾，精巧柔美
5：來自韓國的雙人設計師Kang, HaNeul和Yang, HyeRam所組成的desig n umbers將數字型體融入產品設計中，讓每一樣物品都有他自己的專屬號碼
6：製作成燈泡形狀的紙燈籠懸掛於100%SHOP區，結合傳統與現代，看起來格外有趣
7：在會場的中央則設置了100%bar，提供健康無負擔的餐飲，可供人稍坐休息
每年必出的紀念T恤專區總是聚集大量人潮，可以讓人DIY創作自我風格的全白手提袋更是讓人瘋狂。
近年來全世界都在大力提倡環保節能，但每天仍是有大量的資源被消耗。這次來到日本，看到以包裝講究聞名的日本人不僅將環保落實在日常生活中，更將這個概念帶進此次的活動，希望透過「Love Green」的主題宣導減量包裝的訴求，讓人不禁深深佩服他們嚴謹實在的工作態度。
而致力保持日本文化，並將傳統元素與現代科技融合的設計概念也讓我深深感動。如會場中的燈泡型燈籠，近看時讓人感受到濃濃日本味，遠觀時又有著現代科技的創新理念。雖然日本是個早已開發的現代化國家，但他們發揚日本文化的堅持，反而能成為自身的特色及賣點，這是我們該好好學習的。
