大衛‧拉夏培爾的正、反、合

「超潮攝影家-拉夏培爾（David LaChapelle）」這個展名相當貼切。「潮」成為年輕世代的慣用語，既強勁有力的表明了流行、時尚的概念，「潮」本身一波波被快速取代的字義，也暗示「流行」、「時尚」不過是一時跟瘋。站在浪頭上的拉夏培爾，的確夠潮，然而他的作品是否隱含其他訊息，足以影響我們及下一個世代、下下一個世代…？仍是個未知數。

大衛‧拉夏培爾（David LaChapelle）。

讀得到的拉夏培爾
出生於1963年的拉夏培爾，少年時期因遭受霸凌而逃家到紐約，這段經歷使得他的作品有著來自社會底層、街頭的不同觀點；在紐約，他進入視覺藝術的學校就讀，也認識了他生命中貴人-安迪沃荷，因著安迪沃荷的賞識、引薦，拉夏培爾開始為許多雜誌拍攝照片，他充滿張力的場面調度獲得了大眾矚目，名人、明星也渴望與他合作，如此相互加持，使他逐漸成為當代的攝影大師。

拉夏培爾的封面攝影作品，涵蓋了各種不同種類的雜誌。

拍照時，拉夏培爾總是像個活力充沛、創意十足的大孩子，愉快、有趣的拍攝過程，倒像是大夥兒一起玩耍、戲謔一般，使被他拍過的人，都樂於與他再次合作。除了商業攝影，拉夏培爾也有傾向純藝術的作品；此外，他也跨足拍攝MV、紀錄片、電影，成為玩視覺的全方位人物。

拉夏培爾的MV作品：
上排左-Moby《Nature Blues》http://www.youtube.com/watch?v=z3YMxM1_S48
上排右-No Doubt《It’s My Life》http://www.youtube.com/watch?v=ubvV498pyIM
下排左-Blink 182《Feeling This》http://www.youtube.com/watch?v=4kMZ23T9VHE
下排右-Britney Spears《Every time》http://www.youtube.com/watch?v=fRHAXSRcSH0

拉夏培爾的正與反
華麗大膽的色彩運用、誇張詭異的畫面構成、譏諷諧趣的仿擬，大致為拉夏培爾現有作品的幾大元素，而此次於台北當代藝術館的展出，也透過系列作品，將其一一呈現。

此系列以現代的時空重現新約聖經中的重要場景：最後的晚餐、復活顯現、耶穌阻擋人對妓女的審判、瑪麗亞用頭髮為耶穌洗腳。拉夏培爾focus在自己所熟悉的街頭場景，透過耶穌代表的意象，表達底層的人們神聖卻又微渺的盼望，並以他們懂得的方式謙卑地持守這份信念。

同樣有著濃厚宗教意味的大洪水系列，模特兒的姿態、背景的雲朵皆仿自文藝復興時期的畫風，然而拉夏培爾的意圖還不在以現代的肢體、工具重新詮釋聖經上的故事，反倒是對現代人寄予一種樂觀期許：若不幸再遭逢全球性的災禍，他深信人類將會摒除人我的隔閡、既有的成見，彼此伸出援手。

除了看似較嚴肅的宗教題材外，拉夏培爾更擅長操作煽情的視覺圖像，赤裸呈現當代的情色、消費、速食文化；這也為他招來許多批評，認為他的作品極盡誇張能事地媚俗，情色、反諷的題材則是種低級趣味，拉夏培爾不過是盡情操弄正在流行的符號，而不是真正的「創作者」。而拍攝、發表於卡翠娜風災前後的時尚攝影系列，也正因為敏感的時間點，使拉夏培爾再度成為媒體的箭靶。

拉夏培爾的合
鮮明易懂並不等同於膚淺，然而許多人看待拉夏培爾的作品就只停留在圖像的表面。拉夏培爾的確是順著世俗的流行走，但卻是以更誇張的方式呈現已然扭曲的事物，暴露事物背後潛藏的不正常心態。他是反骨的，卻也坦承他其實挺享受流行文化、並非在反抗什麼，這種模糊的態度，也使他的「反」難以逃脫二度消費「消費文化」的嫌疑，而成為大眾「反對」的理由。

他的作品好理解嗎？看起來是的，來自街頭的拉夏培爾，想要表達的本來就是大眾都能體會的作品，也希望能讓人開始思索、開始相信，至於他的作品是否只是一時的潮，或是隱含某種正、反的弔詭辯證？要為拉夏培爾合出一番定論，除了時間，還需要更多願意看透魅惑視覺、和願意相信的人。

展覽訊息：
時間/2010.04.9-5.30
地點：台北當代藝術館
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_about.asp?ID=122
資料來源：
LaChapelle Studio
http://www.lachapellestudio.com/

（Text By Amber Chang）

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