普普教父 安迪．沃荷 吹起時尚普普風

安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父 - 安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。

相信安迪‧沃荷是所有從事商業設計領域者最常崇拜的對象之一，也是他開啟了藝術與設計的巨門。在50年代藝術題材永遠是優雅的、細緻的、專為上流社會所擁有與獨享的，一般社會大眾沒什麼機會接觸到所謂的“世界名畫”，日常生活中接觸最多的圖像就是日常用品、或是早已深植心中美麗影像 “瑪麗蓮夢露”的畫面，那是一般人 “生活中的藝術品”，其實也是許多插畫家與設計師精心製作的作品。

安迪‧沃荷在一九五二年居住紐約時期，以設計商業廣告維生，同時也開始以超級市場中大眾通俗的日常用品為對象的創作。這種方式在當時極為流行，他用油畫顏料、壓克力顏料和絲綢、琺瑯等材料，在畫布上作畫，而題材就是消費大眾熟悉的麵包、報紙、菜單、可口可樂、商品紙箱，以及時下個人的畫像等，此種以大眾文化為主題的表現方式陸續發展，從而將人們的注意力集中到藝術所表現的大眾文化上去。

從安迪‧沃荷的設計背景可窺見他日後創作的端倪：在廣告公司的經歷，培養他散發行銷造勢的宣傳特質，加上數以萬件商業插畫風格奠定了獨特美學的構成畫面；最重要的是他利用商業的力量將畫面複製，如絹版印刷符合他理想中的快速與便捷，可以輕易大量生產作品；而以壓克力顏料畫在油畫布上，則允許快乾，更加快製作的速度，這些不同於以往的創作方式推動他製作一系列轟動作品，如：《花系列》、《牛系列》、《康寶濃湯》、《可口可樂》……等。

圖說：以大眾文化為主題的表現方式陸續發展，從而將人們的注意力集中到藝術所表現的大眾文化上去。

Picture resource: http://www.wretch.cc/album/show.php?i=kikikiwi820&b=8&f=1308503721.jpg&p=7

圖說：1962年的作品，Campbell's Soup Cans是安迪‧沃荷地位由商業插畫家躋身為藝術家代表作品之一。

Picture resource: http://www.flickr.com/photos/wallyg/562288842/sizes/l/in/set-72157600384973772/

不拘泥於世俗的想法，讓安迪‧沃荷將政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經紀人的肖像經由插畫手法和商業語言詮釋，創作出獨一無二的 “藝術品”，在60年代是一大創舉。這些形象都是被大眾所熟悉，看似單純的想法，但其中所傳達的訊息表達出諷刺美國文化對全世界的文化殖民與強迫性的商業性手段。就作品來看，安迪‧沃荷建立起一個完美呈現當代名人和當權者的象徵手法，也被稱為「現代宮廷畫家」，當時，所有的名人都爭著要給沃荷畫一幅「名流千史」的作品。

圖說：安迪‧沃荷．瑪麗蓮夢露像

看似光彩鮮豔的瑪麗蓮夢露影像，似乎透露出被大量複製產物下的些許無奈。

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圖說：Double Elvis, 1963．安迪‧沃荷．貓王

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從商業設計的角度來看，安迪‧沃荷發揮機械文明的精神，利用印刷原理大量複製圖像，達到標準化、機械化、生產化的設計流程；作品中結合廣告的誇張效果和群眾的視覺心理學，使得平凡的肥皂盒或電影明星的肖像成為藝術美學的表徵，也在日後造成了一股勢不可檔的“普普旋風”（POP ART）。對安迪沃荷的風格有了初步了解後，不得不佩服他創造自己的身價和商業財富的能力，也能從他的名言中窺知一二「賺錢是藝術，工作是藝術，商業則是最棒的藝術。」（Making money is art , and working is art and good business is the best art ）從事設計的我們，雖然希望觀念上能消弭設計與藝術的鴻溝，但不同於藝術的自我，商業設計更能傳達出產品訊息，替客戶創造最大的商機。不論設計或藝術，擁有一定的獨特性與視覺美學，最終才是完整兼備的好作品。